Kunstenaars | Artihove.nl

	Corry Ammerlaan van Niekerk (Artistiek Directeur) “Verdieping in menselijke relaties en situaties boeien mij altijd bijzonder.” Corry Ammerlaan - van Niekerk is artistiek directeur van Artihove. Door de jaren heen is zij verantwoordelijk voor vele ontwerpen. Zij heeft bijzondere kunstwerken gemaakt voor gerenommeerde bedrijven en instellingen. Haar werk kenmerkt zich door een stijlvolle levendigheid. Menselijke relaties en situaties worden treffend vormgegeven, zij roepen een visuele spanning op.			Ad Haring “Groteske vormen en toch subtiele bewegingen. Een gevoel dat mij en anderen inspireert.” Op zoek naar vrijheid en avontuur belandde Ad Haring -na het voltooien van zijn opleiding aan de kunstacademie- in Zuid Frankrijk. Tien jaar later kwam hij weer naar Nederland en sindsdien maakt hij vele beelden in klei en was, die in brons gegoten worden. Zijn inspiratiebronnen zijn mythologische verhalen, de natuur en het menselijk lichaam. Hij wil beweging en emotie uitdrukken. Hij verstaat de kunst van het weergeven van de essentie, juist door het weglaten van wat niet nodig is.

	Sander Grimmelius (Ontwerper - Vormgever - Illustrator - Multimedia) “Het leven kan mooi zijn als je van simpel meer kan maken.” Van jongs af aan wilde Sander zijn verhalen, ideeën en fantasieën met anderen delen. In zijn beleving liggen realiteit en droom dicht bij elkaar. Alles wat hij denkt, zet hij direct op papier. Eén illustratie zegt meer dan duizend woorden en daar begint voor Sander communicatie. Van zijn niet te stoppen fantasie en creativiteit heeft Sander na zijn opleiding aan het Grafisch Lyceum in Rotterdam zijn werk gemaakt. Hij is full-time bezig als ontwerper en grafisch vormgever bij Artihove.			Sietze Kalkwijk (Functional designer - ontwerper) “Functionaliteit, esthetiek en beleving horen hand in hand te gaan.” Sietze Kalkwijk behoort tot de nieuwe generatie Nederlandse ontwerpers. Zijn manier van werken kenmerkt zich door een conceptuele grondslag in combinatie met een fascinatie voor nieuwe materialen en technieken. Sietze studeerde Cum Laude af aan de Design Academy in Eindhoven. Sinds enkele jaren heeft hij samen met fotograaf en art director Joost van Brug het creatieve bureau Marc & Justus Comandare opgezet. Het bureau richt zich op productontwerp, fotografie en advertising.

	Wim Steins “Ik werk vanuit mijn buikgevoel.” Het werk van Wim Steins is gebaseerd op de traditie van de klassieke beeldhouwkunst. Toch weerspiegelt elk beeld van zijn hand een eigentijds bewustzijn. Vaak bestaan zijn beelden uit een combinatie van verschillende elementen, waardoor er een dynamiek weergegeven wordt tussen cultuur en natuur. Zijn beelden zijn expressief, dramatisch en mysterieus.Wim Steins laat zich bij het maken van zijn creaties leiden door zijn intuïtie.			Hans Kuyper “Ik ervaar inspiratie en plezier bij het uitvoeren van mijn ambacht in figuratieve beeldhouwkunst.” Hans Kuyper volgde zijn opleiding aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag, daarna studeerde hij met een beurs aan de kunstacademie San Carlos in Mexico. In Mexico schilderde hij veel en na terugkomst maakte hij wandobjecten om de overgang naar de beeldhouwkunst te vergemakkelijken. De opbouw van de wandobjecten beïnvloedde de ontwikkeling van zijn beeldhouwkunst.

	Frans Steginga “Een zoektocht naar mensfiguren waarop je kunt bouwen.” Het werk van Frans Steginga is zowel abstract als figuratief. Hij vindt dat kunst een communicatiemiddel is, dat geen extra uitleg behoeft. Een sculptuur moet bij de maker en de beschouwer een zekere spanning oproepen. Naast zijn werk als beeldend kunstenaar geeft Frans les in handvaardigheid en tekenen op een middelbare school. Daarnaast is er een innige samenwerking met zijn vrouw Yvette Jansen, die als edelsmid haar eigen atelier heeft.			Ricky Jansen “Ik vind inspiratie in de wind, vogels, mensen en gebeurtenissen tijdens mijn omzwervingen.” Ricky Jansen studeerde aan de kunstacademie in Groningen. Later volgde zij een cursus modelleren in was in Chili. Zij begon met keramiek maar legde zich daarna volledig toe op het maken van bronzen beelden. Haar beelden zijn elegante en sensuele vrouwfiguren. Als Ricky niet reist verblijft zij op het eiland Texel, waar het samengaan van haar persoonlijke emoties met de natuur van de noordelijke kusten leiden tot deze expressieve beelden.

	Atanas Mechev "In mijn zoektocht bij het tekenen of schilderen, ontstaat het idee voor de sculptuur.” Atanas Mechev woont en werkt in Bulgarije. Sinds hij klein was kreeg hij les van bekende en vernieuwende Bulgaarse schilders, later studeerde hij af in beeldhouwen aan de School of Art van Plovdiv. In de loop der jaren ontwikkelde hij een geheel eigen stijl. Atanas maakt, voordat hij met zijn sculpturen begint, eerst een schilderij van olieverf, krijt of aquarel van het idee voor zijn sculptuur. Door deze steeds te verfijnen werkt hij naar de opbouw van de sculptuur toe. Het gieten van zijn sculpturen doet hij in de meeste gevallen zelf in zijn atelier in Plovdiv.			Henk Bloks “Het is mijn intentie om sprekende beelden met een harmonieuze uitstraling te maken.” Henk Bloks ontdekte ooit dat het werken met plakken klei hem de mogelijkheid gaf zijn eigen vormen te creëren. Daarbij streeft hij ernaar zijn beelden eenvoudig en toch veelzeggend te maken. Onderwerpen diept hij net zo lang uit tot er vanzelf nieuwe ideen ontstaan. Mensen spelen in het werk van Henk vaak een hoofdrol. Simpele, amorfe figuren communiceren met elkaar, hun lichaamstaal zegt voldoende.

	Wim Heesakkers “De uitdaging van het experiment is voor mij een absoluut moeten.” Wim Heesakkers is autodidact. Materialen en technieken vormen voor hem een uitdaging op zich. Als het enigszins mogelijk is, streeft hij ernaar alle voorkomende technieken zelf te beheersen en alle werkzaamheden zelf uit te voeren. De grote verscheidenheid in zijn werk geeft aan dat de uitdaging van het experiment voor hem een absoluut moeten is. Een dwang van binnenuit. Het uitgangspunt bij zijn ontwerpen is altijd het verwezenlijken van een blijvend spanningsveld tussen materie, vorm en structuur.			Mark Brouwers “Geïnspireerd door alles als een toeschouwer die door het leven loopt.” De mens staat in de ontwerpen van Mark Brouwers centraal en kenmerkt zich door een dynamische, gestileerde vormgeving. Hij is een kunstenaar die zich in verschillende materialen kan uitdrukken. Sinds zijn afronding aan het Grafisch Lyceum in Amsterdam is Mark actief als illustrator en vormgever voor opdrachtgevers uit het bedrijfsleven en particulieren. Licht en beweging spelen in zijn werk een grote rol.

	Joseph Gasparino (Functional designer - ontwerper) “My inspiration for good design lies in fulfilling people’s needs, for logic and beauty.” Joseph Gasparino heeft als industrieel ontwerper met zijn dertien jaar ervaring al vele prijzen gewonnen. Hij is eigenaar en directeur van Gasparino Design. Joseph studeerde industriële vormgeving en architectuur aan de Carnegie Mellon University in Amerika. Sindsdien ontwikkelt hij vele producten voor verschillende branches als meubilair en verlichting, geschenken, electronische apparaten, producten voor kinderen en unieke werken. Zijn ontwerpen zijn in bladen als The New York Times en ID Magazine getoond. Ook was Joseph consultant voor grote merken als Samsung, Emerson en Office Depot.			Frank Boogaard “Ik ben op zoek om op en organische manier de ruimte te omvatten, zo licht en transparant mogelijk.” Lange tijd symboliseerde Frank in zijn houten beelden zijn innerlijke emotionele wereld. Als gevolg van een fysieke beperking stapte hij over op het modelleren van beelden in was. Bij de afwerking en het patineren van het brons streeft hij naar dezelfde perfectie als voorheen in zijn houtsculpturen. Bij de bronzen sculpturen geeft de kleur van de patina een extra dimensie. Frank ervaart in was een vrijheid, die hem ruimte geeft uitbundiger te kunnen vormgeven. Hij vindt uitdaging in de zoektocht naar vernieuwing.

	Marieken Monteny Na het behalen van het meesterteken goudsmeden te Schoonhoven is Marieken Monteny (21-3-74) enkele jaren actief geweest als goudsmid. Teneinde meer creativiteit en inhoudelijkheid te geven aan haar werk, is zij zich steeds meer gaan toeleggen op het modelleren van 3 dimensionale vormen. Zij volgde een opleiding bij beeldend kunstenaar Corry Ammerlaan-van Niekerk, waarna zij zich ontplooide tot een veelzijdig kunstenares die met haar werk de mensen aanspreekt vanwege de grote zeggingskracht die haar sculpturen uitstralen.			Lolke van der Bij Lolke van der Bij is geboren in Friesland. Hij is werkzaam als schilder en beeldhouwer. In zijn driedimensionale werk is roestvrijstaal het meest gebruikte materiaal waarmee Lolke zijn bewogenheid en gevoelens vorm kan geven. De sculpturen bestaan vooral uit abstracte verhoudingen. Sommige beelden daarentegen zijn meer figuratief va uitbeelding, waarbij hij de essentie van het figuur op subtiele wijze tot uitdrukking weet te brengen. Ieder detail dat de aandacht van de vorm kan afleiden, wordt als overbodig beschouwd. Thema’s als spanning, beweging en communicatie spelen een belangrijke rol in zijn werk en geven de vorm meer kracht. Als ontwerper van monumentale beelden combineert hij de vormgeving met de technische mogelijkheden. De behoefte aan eenvoud en het streven naar essentie staan centraal in het werk van deze kunstenaar.